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음악학

[음악학]세계음악, 누가 세계음악을 연구하는가? 누가 세계음악을 연구하는가? 19세기 후반 이전까지만 해도 다른 문화의 음악에 대한 연구가 매우 드물었따. 하지만 타국의 음악을 이해하려는 노력이 없었던 것은 아니다. 고대 이집트와 그리스 사람들은 그들 자신의 음악과 이국적인 외국음악의 성격을 비교했으며, 유럽 탐험가들은 현지에서 음악을 접하고 깊은 사명을 받기도 했다. 1500년경 두아르테 데 로페즈는 아프리카 콩고에서 아치 모양의 아프리카 하프 연주를 듣고 다음과 같이 묘사했다. 이 악기를 연주하는 사람들은 이상적인 비율로 현을 조율했으며, 마치 하프처럼 손가락으로 그것을 뜯었다. 깃대 같은 것을 사용하지 않으면서도 매우 기술적으로 연주했기 때문에 그들이 만들어 내는 선율은 너무 좋아서, 그들을 기쁘게 하고 기분 좋게 만들기에 충분했다. 이러한 것도.. 더보기
[음악학]세계음악, 월드뮤직, 포함과 배제 월드뮤직, 포함과 배제 아마 여러분은 음악학을 다룬 저의 포스팅에 왜 '세계음악'이라는 포스팅을 하는지 의아했을 것이다. 세계의 모든 음악이 '월드뮤직'이 아닌가? 그럼 롤링 스톤스, 모차르트, 루이 암스트롱의 곡을 CD 상점의 '월드뮤직'섹션에서 찾아보라. 아마 오랫동은 찾는다해도 헛수고일 것이다. 그들이 셰계음악에서 배제되었기 때문인가? 그렇지 않으면 그들이 '록', '클래식', '재즈'같이 확실하게 분류된 카테고리로 묶여있기 때문인가? 그렇다면 도데체 무엇이 '월드뮤직'으로 간주되고 있는가? 이 궁금증을 풀기 위해서는 약간의 역사를 알아야 하며, 어쩔 수 없이 권력과 정치에 대해 생각해 보아야 한다. 마케팅 영역에서 '월드뮤직'이라는 말에 우리가 익숙해지도록 만든 사건은 1987년 여름 런던의 한 .. 더보기
[음악학]음악미학과 음악비평, 음악학에서 미학적 질문들은 어떤 역할을 해야 하는가? 음악학에서 미학적 질문들은 어떤 역할을 해야 하는가? 신음악학 최근까지만 해도 아도르노의 연구는 영어권 음악학에 많은 영향을 주지 않았다. 하지만 음악에 대한 그의 접근 방식이 로렌스 크레이머(Lawrence Kramer), 수잔 맥클러리 등이 주도한 신음악학에서 사용되었다. 또한 신음학학은 후기 구조주의와 포스트모더니즘의 영향을 받았다. 여기에서 중심 아이디어는 세상에 대한 해석이 결정적일 수 없다는 것이다. 왜냐하면 그들은 자주 권력 행사와 관계가 있기 때문이다. 지배적인 젠더(남성)에 의해, 정치적 또는 인종적 집단(백인, 서양)에 의해, 성적인 것과 다른 신체적인 활동을 통제하는 방식(기독교)에 의해, 개인을 인류관계의 기본으로 보는 사상(서양 철학적)에 의해 권력이 행사된다. 음악의 역사를 일련.. 더보기
[음악학]음악미학과 비평이론, 음악, 정치, 의미:비평적 이론 음악, 정치, 의미:비평적 이론 아래 두 경우는 얼마나 의미와 음악의 문제가 중요한지 보여줄 것이다. 나치는 멘델스존과 같은 유태인 작곡가들의 음악을 그들의 '유태인성'때문에 금지시켰으며, 음악이나 다른 예술의 모더니즘적 형태에 대해서도 대개의 경우 반대했다. 스탈린은 쇼스타코비치에게 소비에트 민중의 교화에 기여하지 않는 이른바 '형식주의'라는 비난을 면하려면 그가 작곡한 것을 수정하라고 강요했다. 나치의 음악에 대한 태도는 인종차별주의로 밖에 설명할 수가 없다. '음악에서 유태인성'이라는 것 자체만으로 터무니없는 말이다. 하지만 음악이 금지 되었다는 사실 자체가 음악이 문화적 힘(만약 순수하게 형식주의적 사고를 가지고 있다면 설명할 수 없는)을 가지고 있다는 것을 말하는 것이다. 한편 형식주의적 접근은.. 더보기
[음악학]음악미학과 비평이론, 어떻게 음악은 철학과 연결되는가? 어떻게 음악은 철학과 연결되는가? 절대음악 칸트의 음악에 대한 철학적 사고는 주로 예술이 '개념적'이지 않은 세상과 연결하는 방법을 제공한다는 생각과 관게가 있다. 개념은 하나의 사물이 다른 사물과 같다고 동일시하는 법칙이다. 반면에 칸트는 예술은 '미학적 아이디어'로 이해해야 한다고 말한다. 미학적 아이디어는 사물을 관념의 한 예로 동일시하지 않고 새로운 방식으로 볼 수 있도록 상상력을 발휘하게 한다. 바켄로더(W. H. Wackenroder)와 루트비히 티크(Ludwig Tieck)같은 독일 낭만주의 저술가들은 특히 음악은 우리의 감정에 즉각적이고 개인적으로 말하는 것이기 때문에 개념으로 환원될 수 없다고 주장한다. 같은 시기의 시인이자 철학가인 프리드리히 슐레겔(Friedrich Schlegel)은.. 더보기
[음악학]음악미학과 비평이론, 음악은 무엇을 의미하는가? 판단 음악은 바움가르텐의 관심과 쉽게 연결될 수 있다. 음높이, 음길이, 강세 사이의 관계를 수학적인 설명으로 환원시킨다면 음악은 무엇이 되겠는가? 적어도 어느 정도는 이러한 객관겅니 요인들이 음악이 되기 위한 어떤 것에 필요하다고 할지라도 그들 중 어떤 것도 그것을 음악으로 만들기에 충분하지 않다. 음악의 다른 측면들을 설명하기 위한 또 다른 판단 방법이 필요하다. 이러한 다른 측면들은 모두 '주관적'인가? 여기서 말한, 비지각적인 방식으로 분석될 수 있는 것과 우리가 실제로 지각하는 것 사이의 긴장은 음악학에서 게속되는 의견 차이와 관계가 있다. 음악은 객관적으로 분석되어야 하는가? 아니면 그것이 표현하는 것, 그것의 역사적 의미, 그것이 감상자에게 불러일으키는 것에 의해 해석되어야 하는가? '과학적.. 더보기
[음악학]미학적인 평가는 단지 주관적인가? 아니면 객관적일 수 있는가? 음악 미학과 비평이론 주관성과 객관성 분석 미학이 함축하고 있는 것 중의 하나가 '음악'이라는 용어도 평가의 대상이라는 것이다. 따라서 그것은 피할 수 없이 주관적이다. 과학에서 사용하는 '사실에 근거한'용어가 객관적인 것과는 대조적이다. 많은 사람들은 모든 평가가 그저 개인적이고 주관적인 사안이라고 믿고 있다. 그렇지만 미학의 주요 주제 중의 하나는 예술에 대한 주장들이 '단지'주관적인 선호의 표현일 뿐인가라는 문제이다. 많은 사람들이 그렇듯이 누군가 밴드 음악을 베토벤 음악보다 좋아한다고해서 그것이 더 좋은 음악이라고 말하는 것이 옳은가? 무엇보다 음악 연주에 있어 연주한 것이 맘에 들지 않기 때문에 객관적으로 틀렸다고 말할 수는 없지 않은가? 모든 연주가들은 이러한 사안을 결정하는 일에 항상 직면한.. 더보기
[음악학]음악미학과 비평이론, 음악 미학이란 무엇인가? 이번 포스팅에서는 철학의 한 분과로서 예술과 미를 다루는 미학이 왜 음악학의 한 분야가 되어야 하는지를 설명한다. 이 포스팅에서는 18세기 이후 미학의 등장을 개괄할 것이다. 이때부터 미학은 '주관성'으로 간주되는 것과 '객관성'으로 간주되는 것 사이의 유동적인 관계를 다루는데, 이 관계는 음악의 역사적 연구와 분석적 연구에 있어 모두 중요하다. 현대에는 서양 사회의 여러 영역에 걸쳐 사물에 대한 신적인 질서가 존재하지 않고, 객관성이 어떤 면으로는 인간의 주관성에 달려 있다는 인식이 증가하면서 객관성에 대한 사고도 변했다. 음악은 객관적이면서도 주관적인 예술 형식이다. 음악은 화성, 음향학과 같은 규칙에 근거하며, 그러한 것들을 수학적 공식으로 나타낼 수 있따는 의미에서 객관적이고, 인간의 감정에 호소.. 더보기
[교회음악학]예배음악으로서의 교회음악 예배음악 음악은 예배에 있어서 매우 중요한 위치를 차지하고 있다. 예배에서 음악의 본질은 하나님께 드리는 찬양이다. 음악을 창조하신 최고의 하나님께서는 최고의 예술인 음악으로 찬양받기를 원하신다. 하나님께 할 수 있는 인간의 가장 값진 최고의 행위가 에배라고 할 때, 그 에배 중에서 인간이 드릴 수 있는 최상의 것이요, 모든 예배자들의 감격과 영혼들을 한데 묶어 하난미께 산 영적 제물을 드릴 수 있는, 꼭 그렇게 해야만 하는 것이 찬양이다. 또 한양은 그들의 신앙을 가장 효율적으로 표현해 온 경험을 갖게 되는 것이며, 동시에 찬양을 통하여 하나의 신앙 공동체로서 에수와 한 몸을 이루는 바로 그 시간에 그 장소에 모인 그 에배자들이 다같이 나누어 갖는 예배의 체험을 표현할 수 있는 것이다. 임영만 교수는 .. 더보기
[교회음악학]교회음악의 기능 및 역할은 무엇인가? 복음전도의 기능 교회음악은 복음 전도의 기능을 가진다. E. D. Sellers는 '음악 없이 전도 집회를 한다는 것은 발 없이 달리려는 것이나, 손 없이 권투를 하려는 것과 같다. 음악에는 전도하는 기능이 있다. 교회 음악은 모든 수준의 사람에게 다 호소하는 힘을 가지고 있다.'고 말했다. 또한 J. N. Ashton은 교회 음악의 네 가지 요소를 음악적, 영적, 의식적, 선교적인 면이라고 말했다. 신령한 선율에 하나님의 말씀이 실려서 울려 퍼질 때, 이것은 말씀을 심는 작업, 복음을 전파하는 작업 즉, 선교하는 기능을 갖게 된다. 교회는 주님으로부터 '땅 끝까지 이르러 내 증인이 되라'는 선교의 사명을 부여받은 존재로 선교는 공동체가 이 세상에 존재하는 마지막 순간까지 담당해야 하는 막중한 사명인 것.. 더보기
[교회음악학]부흥운동시대에 나타난 교회음악 아이작 왓츠의 교회음악 근대 교회 찬송가의 길을 터놓아 '영국 찬송가의 아버지'라고 불리우는 아이작 왓츠는 칼빈의 신학을 따른 회중교회의 목사였으나, 건강이 좋지 않았으므로 홀로 요양하면서 찬송시를 쓰기 시작하였다. 당시 개신교의 여러 교회안에서는 운율시에 대한 개선이 필요함을 강조하고 있었는데, 이를 영어 찬송가로 발전케 한사람이 아이작 왓츠였으며, 영국 개신교 찬송의 신기원이 그와 함께 시작하였다. 왓츠는 신학적으로는 칼빈의 주장을 받아들이지만 교회음악적으로는 그와 다른 입장을 취하였다. 시편을 그대로 불러야 한다는 칼빈의 규범에 반대하면서 교회의 노래는 시편송일지라도 복음의 빛에 비추어 재해석된 복음적인 내용이어야 하며, 시편의 각 구절을 그대로 운율시로 옮기는 것이 아니라, 그 내용의 정신은 간직.. 더보기
[교회음악학]종교개혁 시대에 나타난 교회음악2, 칼빈의 교회음악 칼빈의 교회음악 하나님의 주권을 강조하여 '이중적 예정론'을 내세운 칼빈은 예배음악에 있어서는 매우 엄격하였다. 그는 루터보다 20년 후에 나타나 프랑스를 중심으로 개혁교회의 지도자로서 활동하며 루터와 대등한 역할을 한 것은 사실이지만 그의 신학과 음악에 대한 견해는 피차 다른점이 많았다. 칼빈은 음악에 있어서 로마 카톨릭의 전통과 유산을 완전히 거부하였는데, 그 이유는 그가 음악 이론보다는 하나님의 말씀, 곧 성서와 하나님의 주권에 그 초점을 두었기 때문이다. 칼빈은 인생의 목적이 에배에 있고 올바른 예배란 하나님의 말씀에 의해 행해져야 한다는 독특한 에배관을 가지고 있었다. 그래서 그는 하나님의 말씀, 즉 성서에서 나온 기사만을 예배음악으로 선택할 수밖에 없었다. 이런 칼빈의 신학적인 이유 때문에 칼.. 더보기

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