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음악학

[음악학]오페라2, 현재는 오페라와 사회와의 관계가 얼마나 멀리 떨어져 있는가? 오페라 제작 작업의 분석 어떤 면에서 오페라는 낙타에 비교될 수 있다. "낙타란 위원회가 고안한 말"이라는 속담이 있다. 수천 개의 오페라와 뮤지컬이 사라졌는데, 그 이유는 주로 각기 다른 분야를 맡은 사람들이 적절한 비중으로 제대로 함께 일하는 것에 실해했기 때문이다. 음악극을 잘 제작하려면 모든 부분의 작업이 고르게 믿을만한 수준이 되어야 한다. 이것을 실행하기 어려운 것은 거기에 규칙이 없기 때문이다. 모든 새로운 작품은 독립된 각 요소들의 혼합물이다. 위험은 도처에 있다. 형식이 주제와 맞지 않을 수 있고, 성악 솔로가 연기를 방해할 수 있고, 음악이 밋밋할 수 있으며, 줄거리가 효과적으로 전달되지 않을 수 있다. 게다가 무대 위에서나 노래를 부르는 중에 돌발 사고가 일어날 수도 있다. 뿐만 아니.. 더보기
[음악학]오페라1, 어떻게 오페라와 음악극이 역사 속으로 편입되었는가? 오페라:오락과 의식 오늘날도 오페라는 여전히 공동의 문화적 목표를 위해 사람들이 함께 수행하는 인간 활동인 의식으로 받아들여진다고 할 수 있따. 오페라 인류학은 오페라와 종교적 의식이 모두 음악과 조직화된 행동으로 이루어졌다는 유사성에 주목한다. 존 드러먼드가 쓴 책은 오페라와 선사시대를 다양하게 연결시킨다. '우리는 언제 음악 드라마가 시작했는지 알지 못한다.' 마찬가지로 '우리는 인간에게 음악 드라마가 없었던 시기가 언제인지 알지 못한다.' 예를 들어, 그는 기원전 약 3만 년 전에 그린 블랙풋 전설의 버팔로 춤을 묘사한 동굴 벽화를 언급한다. 실제로 파스토랄이나 인테르메디오 같은 기존 형식으로부터 지금의 오페라를 창조했던 피렌체의 르네상스 지식인 클럽도 의도적으로 고대 그리스극에서 영감을 가져왔다... 더보기
[음악학]고음악6, 작곡가의 위상의 변화 작곡가의 위상의 변화 기보법에 대한 앞선 논의를 통해 작품이 어떻게 연주자에게 상당한 재량권을 준 상태로 유포되었는지 알 수 있었다. 1750년 이전 대부분의 레퍼토리에서 연주자와 작곡가의 경계는 유동적이었다. 자기 자신이 쓴 시에 작곡을 하고 노래도 했던 트루바두르와 트루베르처럼 종종 연주자와 작곡가는 같은 사람이었다. 설사 연주가와 작곡가가 다른 사람이었을 때도 가수와 악기 연주자들은 그 작품의 전체 틀과 장식 전반을 결정할 수 있는 상당한 재량이 있었다. 한편 19세기와 20세기의 연주회 문화에서는 연주자에 비해 작곡가가 상대적으로 주목을 받지 못하게 되었다. 초기에 기보된 악보들에는 일반적으로 작곡가에 대한 정보가 없다. 실제로 현존하는 1750년 이전의 음악에서는 작자 미상의 작품이 작곡가를 아.. 더보기
[음악학]고음악5, 고음악의 기보법 해석 기보법과 연주자의 역할 고음악에 있어 가장 주요한 증거 자료는 악보로 적힌 기록이다. 하지만 우리는 이러한 초기 기보법을 해석하기가 쉽지 않다. 그 기보법의 많은 기호들은 현재의 음악가들에게 수수께끼라고 할 수 있으므로, 윌리 아펠의 [다성음악의 기보법]같은 안내서를 통해 배워야 한다. 초기 기보법은 연주자들에게 많은 자유를 남겨두었기 때문에 처음 보면 불완전한 것처럼 보인다. 하지만 그것은 기보법에 결함이 있기 때문이 아니다. 그것은 과거 시대에 작곡가와 연주가의 역할에 대한 균형 상태를 반영하고 있는 것이다. 연주자들은 부분적으로 악보의 안내를 따랐지만, 나머지는 구전으로 익힌 전통을 따랐다. 예외적인 경우가 많이 있긴 했으나 수세기를 지나며 기보법은 더 구체적인 것으로 변모되어 갔다. 9세기에 이르.. 더보기
[음악학]고음악3. 1750년 이전의 음악은 기독교 전례와 어떠한 관계가 있는가? 교회를 위한 음악 1600년 이전부터 악보로 기록된 음악의 대부분은 기독교 교회를 위한 것이었다. 실제로 최초로 기보된 음악도 기독교 예식의 부분으로서 노래된 단성성가이다. 이러한 종교적인 작품들은 기독교 전례와 교회력의 맥락 안에서 이해되어야 한다. 중세 이래로 서유럽의 기독교 전례와 교회력의 맥락 안에서 이해되어야 한다. 중세 이래로 서유럽의 기독교 예배에는 두 가지 주요 형태가 있었다. 하루 중 정해진 시간에 시편 낭송에 비중을 두고 행해진 일련의 기도 모임인 성무일도와 예수의 최우의 만찬을 재연하는 전례인 미사가 그것이다. 이 두 가지 예배 유형에는 정해진 가사로 노래하는 통상문과 교회력에 따라 변하는 고유문이 포함되어 있다. 교회력은 재림일 첫 일요일에서 시작된다. 예수의 탄생을 기념하는 성탄절.. 더보기
[음악학]고음악2, 과거의 음악을 어느 정도까지 재창조할 수 있는가? 과거의 음악을 어느 정도까지 재창조할 수 있는가? 지난 세기의 음악을 탐구하려는 학자들과 연주자들의 열정에도 불구하고 그 시대 작품들을 정확하게 이해하는 것을 가로막는 몇 가지 장애물이 있다. 음악은 애초에 연주로서 존재하므로 19세기 후반 녹음 기술이 등장하기 이전에는 모든 연주가 그것이 끝나는 순간 사라졌다. 18세기와 그 이전에 음악이 어떻게 소리 났는지 알아내기 위해 타임머신을 타고 그 때로 갈 수는 없다. 대신 학자와 연주자는 글로 쓰인 자료에만 의존해야 하는데, 이것은 어쩔 수 없이 불완전한 그림만을 제공한다. 19세기 이전에는 음악에 대한 많은 사항이 거의 또는 아얘 문서로 기록되지 않았따. 기악이나 성악 연주 기법, 수많은 기악곡과 춤곡 같은 즉흥적 작품들, 거리, 술집, 시골 등지에서 불.. 더보기
[음악학]고음악1, 고음악이란 무엇인가? '고(古)음악'은 특정 시기, 즉 1750년 이전의 레퍼토리를 가리키기도 하고, 한 음악 작품이 작곡된 시대의 스타일과 악기를 복원하여 연주하는 것을 가리키기도 한다. 고음악 포스팅에서는 고음악을 연구하고 부활시키는 도전적 과제에 있어서 학자와 연주자들이 어떻게 다르고 다양하게 접근했는지 살펴볼 것이다. 그리고 1750년 이전의 주요 종교음악과 세속음악 장르들도 개괄할 것이다. 고음악이란 무엇인가? 20세기 이전에 '고음악'이란 단지 '약간 오래된' 음악을 의미했다. 물론 '약간 오래된'이라는 개념에 차이가 있어서, 18세기 런던의 아카데미 오브 에인션트 뮤직(Acafemy of Ancient Music)이 말하는 '옛날 음악'(Ancient Music)은 적어도 150년은 지난 음악이었으나, 1776년.. 더보기
[음악학]세계음악, 귀와 지각에 대한 도전하기 귀와 지각에 대한 도전 전의 포스팅에서 '음악 듣기'에서도 확인했듯이, 월드뮤직 시장에서는 전형적인 상업적 음반이나 무대 연주에서 음향, 분위기, 리듬, 선율의 변화를 꾀하고 감상자들의 관심을 유지하기 위해 새로운 테크닉을 사용한다. 하지만 그 소리들은 세계적으로 지배적인 (헤게모니를 잡고 있는) 취향에 도전이 되기 때문에 여전히 자주 기피된다. 예를 들어 누에보(nuevo) 플라멩코는 종종 플라멩코의 감정적 힘의 핵심이었던 전통적 가수들의 거칠고 격정적이고 울부짖는 창법을 버리고 부드럽고 서정적인 목소리를 선택했다. 이와 유사하게 스튜디오에서 월드뮤직 음반을 녹음할 때 짐바브웨의 엠비라 연주자들은 엔지니어들의 엠비라가 윙윙거리는 소리를 내지 못하도록 악기의 조개껍질 위나 병 위쪽에 테이프를 붙이는 것을.. 더보기
[음악학]세계음악, 우리는 우리의 귀를 믿을 수 있는가? 우리는 우리의 귀를 믿을 수 있는가? 우리는 우리의 귀를 믿을 수 있는가?인종에 따라 취향이 너무나 다르기 때문에 우리 음악은 야만인들에게 아무런 기쁨을 주지 않고, 우리에게 그들의 음악은 대부분 흉측하고 의미가 없다. (찰스 다윈,[인간의 유래],1871) 진화론적 사고를 발흥시킨 다윈은 앞에서도 언급했듯이 세계의 인종적 차이를 인간 발달의 단계의 차이로 접근했다. 혹시 여러분은 인종 혹은 민족이 다른 사람들이 서로의 음악을 이해하거나 즐기는 것이 불가능하다는 상기 [인간의 유래]의 인용문이 보다 문화적인 사고방식이라고 생각하는가? 아니면 그렇지 않은가? 첫쨰, 이 인용문에서 다윈은 음악적 '취향'(혹은 '미학)을 강조했는데, 취향은 앞에서 기욤 앙드레 빌로토가 말한 것처럼 특정 유형의 음악에 대해 많.. 더보기
[음악학]세계음악, 정통성을 가진 소리? 정통성을 가진 소리? 여러분은 아마 몇 초간의 소리만으로도 충분히 수많은 음악과 세계의 특정 지역을 즉각 연결시킬 수 있을 것이다. 예를 들어, 시타르의 몽환적인 슬라이드와 부드러운 드론 현들은 인도를, 플라멩고 기타의 프리지안 조성과 하행하는 종지는 스페인을, 디저리두의 풍부하고 울림이 많은 화음의 스펙트럼은 호주를, 살사의 클라베스 리듬과 몬투노 피아노는 라틴 아메리카를 연상시킬 것이다. 이러한 소리들은 영화, 텔레비전 광고 등의 매체에 스며들어 세계의 특정 지역이나 그것과 연관된 감정들을 불러일으키는 데에 사용된다. 한편으로 이 소리들은 독특함(예를 들어 장소가 불러일으키는 감정)이나 이국적임을 불러내도록 인정받은 신호이지만, 다른 한편으로 그것은 고정관념이라고 할 수 있다. 위의 예들은 모두 '진.. 더보기
[음악학]세계음악, 세계 음악의 지도를 만들 수 있는가? 세계 음악의 지도를 만들 수 있는가? 만약 음악이 장소와 그렇게 긴밀하게 연결되었다면, 세계음악의 지도를 만드는 것이 가능할까? 세계는 정말 음악 지구본을 만들 수 있을 정도로 전형적인 특징을 가진 음악들의 지역으로 이루어지는가? 대체로 세계의 음악들은 이러한 방식으로 연구되었고 여전히 계속해서 그렇게 연구되고 있다. 따라서 대부분의 CD 상점의 월드뮤직 섹션의 음반들은 관습적으로, 다른 장르들의 작곡가나 연주자별로 분류되는 것과 달리, 지중해, 중동, 아프리카 등 나라나 지역에 따라서 분류된다. 물론 인터넷 상점들도 마찬가지로 이 범주로 검색 옵션을 제공한다. 하지만 이러한 접근에 문제는 없는가? 우리는 정말로 특정 문화 집단과 연결되어, 전형적인 특징을 가진 별개의 고정된 음악들의 지역이 존재한다고 .. 더보기
[음악학]세계음악, 음악에 장소가 있는가? 음악에 장소가 있는가? 장소는 우리가 음악을 경험하고 생산하는 방식에 영향을 주는가? 음향적, 생태적, 사회적 환경이 우리가 음악을 만드는 방시고가 어느 정도 개연성이 있는가? 환경은 어느 정도 영향이 있으며, 우리는 어느 정도로 환경과 맞물려 있는가? 우리는 주변에 있는 소리를 의미 있는 영혼이나 조상의 목소리로 인식하는가? 그리고 그 소리는 우리를 잘 살게 해주는 힘과 우리가 연결되어 있다는 것을 알려주는가? 아니면 그것을 성가신 배경 소음, 즉 소음 공해로 듣는가? 우선 스티븐 펠드가 파푸아뉴기니에서 수행한 사례 연구를 살펴보자. 이 연구는 그곳 칼루리족의 음악과 그 지역의 열대우림 환경 사이에 밀접하게 연결되는 특징이 매우 많다는 것을 보여준다. 열대 우림에서 끊임없이 들리는 벌레, 새, 흐르는 .. 더보기

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