본문 바로가기

전체 글

[음악학]음악심리학, 음악 심리학자는 무엇을 하는가? 음악 심리학자는 무엇을 하는가? 여러분은 음악 심리학 문헌을 본격적으로 읽기 전에 그것의 공통적인 연구 방법론이나 적용 가능한 분야에 대해 익숙해져야 한다. 그러면 언제고 여러분 스스로 그것들을 사용하고 싶어질 것이다. 배경 모든 연구 계획의 출발점은 그 주제를 다루고 있는 문헌을 보고 그것에 대해 현재 얼마나 알고 있는가를 파악하는 것이다. 새로운 연구는 중요한 질문에 대해 답하고 싶고 그 주제에 대해 현재 이해하지 못하고 있는 공백을 자신이 메우고 싶은 바람에서 시작되는 것이다. 음악 심리학은 음악가들이 같은 곡이라도 기억을 해서 연주할 때와 악보를 보고 연주할 때 감상자들이 그 연주를 어떻게 다르게 지각하는지에 관해 관심을 갖는다. 이 흥미로운 주제에 대한 연구를 소개한다. 가설 연구를 위한 배경을.. 더보기
[음악학]음악심리학, 음악심리학은 무엇인가? 심리학은 무엇인가? 여러분이 사람들로 가득 찬 강의실에 있다고 상상해보자. 그런데 갑자기 벨이 울리기 시작한다. 여러분은 1. 꼿꼿이 앉아 있을까? 2. 문 쪽으로 뛰어 갈까? 3. 눈동자를 굴릴까? 4. 침을 꿀꺽 삼킬까? 이 반응들은 좀 이상해 보이지만, 그 각각은 상황에 따라서 정당화될 수 있따. 예를 들어 그 벨이 교수님의 도착(반응1), 건물의 화재(반응2), 시험의 종료(반응3), 혹은 점심시간(반응4)을 알리는 것이라면 그 반응들을 납득할 수 있을 것이다. 여러분의 반응을 결정하는 가장 중요한 요인은 과거 경험을 통해 그 벨이 무슨 의미인지 터득한 여러분의 지식일 것이다. 그런데 만약 여러분이 그 벨 소리를 처음 듣는 것이라면 분명히 다른 사람들이 하는 것을 보고 그들이 하는 대로 따라했을 .. 더보기
[음악학]음악 사회학, 문화자본, 사회적 지위 그리고 정체성 문화자본, 사회적 지위 그리고 정체성 1992년에 나온 리처드 피터슨과 알버트 심쿠스의 사회학 연구는 미국에서 19개의 직업군에 따라 구분된 계층과 음악적 취향 사이의 관계에 대한 자세한 그림을 제공했다. 그 결과를 보면 전문가, 예술가, 관리자 같은 신분 계층의 꼭대기는 확실하게 서양 클래식 음악이 차지했고, 경비원, 수송 근로자, 농부 같은 아래 계층에는 컨트리 음악이 있었다. 각각의 직업군 안에서는 그 선택에 인종적인 측면이 영향을 미쳤으며 젠더는 실제로 영향을 주지 않았다. 세계화된 문화에서, 그리고 계층이 없는 것 같아 보이는 사회에서조차 음악의 선호가 여전히 사회적인 정체성과 신분에 따라 많이 다르다는 것을 알 수 있다. 음반 산업에 대해 내가 논의했던 것에 비추어 볼 때 서양 클래식 음악이 .. 더보기
[음악학]음악 사회학, 천재는 태어나는가? 만들어지는가? 천재 작곡가는 이해하기 어려운 음악으로 우리를 혼란에 빠뜨리지만, 결국에는 그 음악의 우사함이 승리할 것이기 때문에 인정을 받기 위한 투쟁은 승리로 끝난다는 것이 19세기적 사고의 핵심이다. 천재는 영웅적인 인물이다. 하지만 사회학적 관점에서 천재 작곡가란 무엇인가? 티아 데노라는 이 문제를 서양음악의 가장 유명한 천재 중의 하나인 베토벤과 연관시켜 연구했다 데노라는 어떻게 20대의 풋내기 작곡가인 베토벤이 빈에서 프리랜서로 성공을 할 수 있었는가를 묻는다. 무엇이 그를 돋보이게 만들었고, 좀 더 노골적으로 말해 무엇이 그를 슈퍼스타 작곡가가 되는 길 위로 데려다 놓았는가? 사람들이 그의 음악의 우수함을 점점 더 인정했따는 것이 그의 성공에 있어서 유일한 혹은 주요한 요인인가? 베토벤 천재 만들기라는 데.. 더보기
[음악학]음악사회학 , 고급예술의 문제 고급예술의 문제 나는 일부러 문화 사회학을(음악 사회학을 포함해서) 규정하는 특징 중의 하나인 대립적 성격을 설명하지 않고 남겨 두었다. 내가 여기에서 말하고자 하는 것은 많은 문화 사회학자들이 자신들이 하는 일을 인문학에서 당연시하는 방법이나 태도에 대한 거부라고 규정한다는 사실이다. 그들은 문학, 예술사, 음악사 연구도 똑같은 문제를 안고 있다고 본다. 음악에서는(클래식 음악이 이 범주에 들어올 텐데) 고급 예술 작품들에만 관심을 두고, 그것을 천재의 산물로서만 봄으로써 그것을 낳은 사회적 맥락을 무시하는 경향이 있다. 많은 음악학자들은 내가 이렇게 말하는 것이 그들이 하는 것과 가르치는 것을 부당하게 폄하한다고 생각할 것이다. 실제로 이 포스팅을 읽는 여러분ㅌ도 자신이 이러한 전통적 사고로부터 얼마.. 더보기
[음악학]음악 사회학의 주요 의제는 무엇인가? 도입 현재 음악 산업의 상황을 완전히 거꾸로 뒤집은 시나리오를 한번 써보자. 여러분이 CD상점에 갔다고 가정하자. 제일 처음으로 듣게 되는 곡은 1층 전체에 요란하게 울리고 있는 서양 클래식의 어떤 곡이 될 것이다. 우리의 토론을 위해 그 곡을 멘델스존의 한여름 밤의 꿈 서곡이라고 하자. 그것이 1등이다. 여러분의 모든 학우들이 그 곡을 알고 그것에 대해 이야기하고 있다. 주요 라디오 방송국은 그 곡을 하루에도 몇 번씩 틀 것이고, 매주 수천 명의 사람들이 그것을 사러 CD상점에 갈 것이다. 그렇게 하지 않는다면 멋져 보이지 않기 때문이다. 그런데 여러분이 상점 안쪽으로 더 들어간다면 사람들이 팝 차트, 영화음악, 록 음악들이 비좁게 끼어 있는 방음벽 뒤편의 좁은 공간으로 몰려가는 것을 보게 될 것이다... 더보기
[음악학]음악 사회학, 뱅상 댕디의 소나타 형식 음악사회학② 사회의 측면들이 음악적 구조로 반영된다고 보는 이러한 종류의 비평은 음악학에서 참고할 만한 가치가 있다. 사회학과 역사적 음악학 사이의 매우 중요한 연결을 제공하기 때문이다. 예를 들어, 사회학자 존 셰퍼드와 음악학자 수잔 맥클러리는 각각 비슷한 출발점에서 연구를 시작해서 음아기 남성 헤게모니를 암암리에 나타내는 방식을 분석했다. 그들은 사회에서 음악을 둘러싸고 있는 남성성과 여성성의 이상적인 이미지를 논하면서 어느 정도까지 음악이 그 사회의 현실에 부합하는지, 아니면 그것에 저항하는지, 또는 찬양하는지를 분석했다. 이 관점에 의한 분석이 대상으로 삼은 것은 화성, 주제, 조성, 구조, 음색, 관현악법, 연주 등 음악의 모든 요소이다. 예를 들어 맥클러리는 여성성, 남성성, 섹슈얼리티의 문제.. 더보기
[음악학]음악분석, 이론을 테스트하기 위한 분석② 이론을 테스트하기 위한 분석② 쇤베르크가 클래식 음악의 주제 구조를 이론화할 때 베토벤보다 하이든과 쇼팽의 음악을 더 많이 다루었다면 완전히 다른 결론에 도달했을 수 있다. 만약 여러분이 쇤베르크가 베토벤의 음악에 강조점을 두었기 때문에 그의 결론이 왜곡되었다는 것을 발견했다면, 언젠가 클래식 음악을 위한 새로운 일련의 규범들을 제안할지도 모른다. 여러분은 그러한 작업을 하면서 이론을 테스트(하고 틀렸음을 입증)하는 데 분석을 사용할 것이며, 새로운 이론, 나아가 새로운 역사까지도 창조하게 될 것이다. 왜냐하면 음악 양식과 역사적 시대의 분류는 다양한 작품들의 분석과 그 분석의 결과로 얻어진 일반화에 달려있기 때문이다. 이러한 종류의 작업이 바로 양식 분석인데, 그 대표적인 예로 장 라뤼가 쓴 정교한 양.. 더보기
[음악학]음악분석, 무엇을 위한 분석인가?② 무엇을 위한 분석인가?② 이것을 염두에 둔다면 구조주의의 선구자 중의 한 사람인 쇤베르크가 비조성 음악에 대해 쓴 글을 읽는 것이 재미있을 것이다. 그는 비조성 음악이 불협화음의 자연성을 위한 것이었다고 주장했다. 일단 음악에서 협화음과 불협화음의 구조적인 기능이 제거되면, 그것이 어떻게 작동하는지 설명해주는 이론들이 필요하다. 쇤베르크가 12음렬을 가지고 작곡한 방법에 따라 몇몇 음악 이론들이 구축되었다. 비록 쇤베르크 자신은 그의 방법론을 이론이라고 부르지는 않았지만 다른 작곡가와 분석가들이 그것을 하나의 이론으로 채택하고 이론처럼 사용했다. 작품에서 피치들을 조직하는 방식은 다음과 같다. 1. 12개의 음을 열로 배치 2. 그 열에 대해 아래 위를 바꾸는 전위, 순서를 바꾸는 역행, 역행과 전위, .. 더보기
[음악학]음악분석, 무엇을 위한 이론인가? 무엇을 위한 이론인가? 이제 여러분은 이론이 너무 많은 문제를 일으켜서 앞으로는 이론이 없는 분석이 가장 안전한 방법일 것이라고 생각할 지도 모른다. 만약 토비가 했던 실제적인 접근이 여러분의 흥미를 끌었다면 그것은 이론의 부담이 전혀 없기 때문이다. 하지만 토비의 연구를 좀 더 면밀히 들여다보면 그 역시 이론 없이는 음악이라는 매체를 다룰 수 없었음을 알게 될 것이다. 예를 들어 그는 화성이 기능을 한다는 휴고 리만의 이론에서 만들어진 으뜸음과 딸림음과 같은 용어들을 쓸 뿐 아니라 음악학의 기초적인 이론적 용어인 주제 같은 개념들을 사용한다. 또한 그는 분석이 음악과 나란히 전개되는 이야기여야 한다는 확고한 신념이 잇었던 것으로 밝혀졌다 그것은 말하자면 음악이 시간에따라 확장되는 하나의 선으로 이해되어.. 더보기
[음악학]무엇을 위한 분석인가? 분석과 연주자/분석과 감상자 분석과 연주자 분석이 항상 우리에게 작곡가가 한 것에 대해 알려주는 것은 아니지만, 연주자들에게는 분석이 그러한 서비스를 하고 있는 것처럼 인식되어 왔다. 도널드 토비의 작엄이 대표적인 예이다. 그는 작품의 주제와 중요한 사건들을 마디별로 서술했다. 마치 여행안내 책자처럼 따라갈 수 있도록 만들었다. 연주를 위해 악보를 읽거나 레코드를 들으면서도 작품의 면모들을 확인할 수 있으므로 그의 접근 방법은 매우 실용적이다. 이러한 종류의 분석을 하는 것은 한 작품에 대해 기본 지식을 얻는 좋은 방법이다. 연주자들에게 매우 유용한 저작을 쓴 이론가들이 많다. 쉔커도 그중 한 사람이다. 그는 자신의 이론이 이상적인 교육의 수단이라고 생각했다. 여러분은 아마도 쉔커가 말하는 작품의 건축적인 기초가 너무나 추상적이라 .. 더보기
[음악학]음악 이론과 분석, 무엇을 위한 분석인가? 도입 음악이론은 일반화시킨 어떤 음악을 가지고 음악이 무엇인지 말하려고 한다. 그러나 너무나 많은 음악이 있고, 따라서 그만큼 많은 이론들이 존재한다. 이론은 어떤 음악을 염두에 두었는지에 따라, 누가 어디에서 그것을 염두에 두었는지에 따라, 무엇을 위한 것인지에 따라 다르다. 음악에서 가장 자주 이론의 대상이 되는 요소는 음높이(조율체계, 음정, 모드)와 리듬(시간의 단위와 궤도)이다. 이들에 대한 이론이 유럽과 아시아 도처에서 기원전 6세기부터 나왔다. 하지만 이러한 기본적인 요소들조차 일반화시켜 말하려면 항상 다른 현상을 참고하고 연관시켰다. 음높이에 대한 이론들은 수학적 비율(피타고라스에 기대면서 플라톤이 했던 것처럼), 자연과 신(전형적인 독일 낭만주의 사상처럼), 우주(특히 아랍 이론에서 자주.. 더보기

티스토리툴바